Den platsspecifika skulpturen The Inner Flow of Life av Giuseppe Penone blir en del av Prinsessan Estelles Skulpturpark.
Sedan 30 maj berikas Prinsessan Estelles Skulpturpark av skulpturen “The Inner Flow of Life” av Giuseppe Penone, och den blir alltså en permanent del av Stockholms, och mer specifikt Djugårdens, artistiska landskap.
Den italienske skulptören valdes till Årets konstnär 2024 av Prinsessan Estelles Kulturstiftelse (PREKS), som sedan 2019 sköter parken, med följande motivering:
I över fem årtionden har Giuseppe Penone utforskat sambandet mellan människan och naturen i sitt banbrytande konstnärskap. Ett återkommande motiv är det levande, växande trädet relaterat till den mänskliga kroppen. I sina skulpturer utgår Penone från naturens element och framhäver genom enkla gester materialens särdrag för att uppmärksamma de komplexa processerna som omger oss.
– PREKS
Det är ett viktigt erkännande för Italien och den påverkan italiensk samtida konst fortfarande har i hela världen.
Det imponerande platsspecifika verket är 12 meter högt och är skapat av fyra block brasiliansk granit och en uppochnervänd trädstam skapad av broms och som verkar växa ur stenens marmorering.
Penone berättar att han valde denna granit specifikt för dess vertikala marmorering som påminner om trädens profil i skogen. Det är en granit som har formats under 2,5 miljarder år, en tidsram som, enligt konstnärens uppskattning, motsvarar den sammanlagda åldern på alla träd på Djurgården.
Skulpturen invigden 30 maj med tal av Hans Kungliga Höghet Prins Daniel, kulturminister Parisa Liljestrand, PREKS Verksamhetsledare Sara Sandström, Italiens Ambassadör Michele Pala och Penone själv. Invigningen avslutades med ett framförande av ett pianostycke inspirerat av skulpturen, komponerat och spelat av Daniel Bengtson.
Penones vistelse i Stockholm firades dessutom under de föregående dagarna.
Tisdag 28 maj hölls ett specialevent på Italienska Kulturinstitutet i Stockholm där Penones utställning Trascrizione musicale della struttura degli alberi invigdes. Under kvällen spelade saxofonisten Jörgen Pettersson några av de musikaliska transkriptioner som ligger till grund för utställningen, tack vare en adaptering gjord av Ivo Nilsson. För att läsa mer om utställningen som kan besökas på Institutet fram till 30 september, vänligen klicka här.
29 maj samtalade konstnären med Gitte Ørskou, huvudintendent för Moderna Museet.
Giuseppe Penone
Giuseppe Penone är en av det sena 1900-talets största italienska konstnärer och en av frontfigurerna inom Arte Povera-rörelsen, en banbrytande konstströmning med stort internationellt inflytande. Född 1947 i byn Garessio i norra Italien fick Penone sitt konstnärliga genombrott i slutet på 1960-talet som en av företrädarna för Arte Povera-rörelsen och har sedan dess haft en mycket inflytelserik karriär. Genom sina skulpturer men även andra medier har Penone utforskat begrepp som tid, människa och natur, och hans arbeten belyser hur allt i världen är sammanlänkat. Han beskrivs emellanåt som en materialens mästare med förmågan att visualisera det osynliga och gestalta det omöjliga.
Giuseppe Penones verk har visats internationellt på institutioner som Solomon R. Guggenheim Museum, Rijksmuseum, Yorkshire Sculpture Park och Versailles trädgårdar. Han har deltagit i flera upplagor av Venedigbiennalen och Documenta i Kassel. Penone är representerad i många betydelsefulla samlingar, som Metropolitan Museum, MoMA, Centre Pompidou, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Tate Modern och Moderna Museet. Han har mottagit flera prestigefyllda priser, inklusive Praemium Imperiale International Arts Award 2014 och Rolf Schock-priset för de visuella konsterna 2001 utdelat av Konstakademien. 1989 var Penone den första utländska konstnären att nomineras till Turnerpriset och han valdes in i Franska akademien 2023.
Arte Povera
Konskritikern Germano Celant myntade begreppet Arte Povera (“fattig konst”) år 1967 för att beskriva verken av en grupp unga italienska konstnärer. Rörelsen gjorde uppror mot de dominanta traditionella konstformerna och använde sig av enkla material som jord, tyg, rep, kvistar och stenar. Konstnärerna använde sig av performance och happenings för att bryta ned gränsen mellan konsten och livet. Arte Povera har haft ett bestående inflytande på samtida konst, i synnerhet genom dess konceptuella förhållningssätt och breddande av det konstnärliga mediet.
Prinsessan Estelles Kulturstiftelse
Prinsessan Estelles Kulturstiftelse (PREKS) bildades hösten 2019 på initiativ av Kronprinsessparet med syfte att främja kulturverksamhet i Sverige. Det finns en kunglig tradition att stödja kulturlivet och en övertygelse om att konst och kultur är en nödvändighet för ett öppet och modernt samhälle. Kronprinsessparet vill aktualisera detta och visa på långsiktiga ambitioner genom tillkomsten av stiftelsen. Initialt fokuserar PREKS på att tillsammans med Ståthållarämbetet och Kungliga Djurgårdens förvaltning etablera en permanent skulpturpark i Rosendalsområdet, samt att arrangera konstpedagogiska program för att tillgängliggöra samtidskonst. Varje år presenteras ett konstnärsskap i Prinsessan Estelles Skulpturpark och hittills ingår verk av Alice Aycock, Elmgreen & Dragset, Yinka Shonibare CBE och Charlotte Gyllenhammar i samlingen.
