I år, under augustis första veckor, spelas ”Armide” av Jean-Baptiste Lully på Drottningholms Slottsteater, en tragedi med libretto av Philippe Quinault, baserad på sextonhundratalseposet ”Det befriade Jerusalem” av Torquato Tasso.
Med anledning av detta organiserar vårt Institut två öppna föreläsningar med mål att belysa relationen mellan ”Armide” och olika aspekter av den italienska kulturen.
Båda föreläsningarna kommer hållas i Auditorium Nervi på vårt Institut. Den första hålls måndag 12 augusti kl. 18; med titel “Tasso’s Armida and its Musical Reception in the 17th Century” och den leds av Andrés Locatelli. Den andra hålls onsdag 14 augusti kl. 18: den leds av Francesco Corti som kommer prata om “L’art de bien chanter. Jean-Baptiste Lully and the art of singing in 17th-century Italy and France.”
Föreläsningarna kommer hållas på engelska och är gratis och öppna för allmänheten. Inga förkunskaper krävs!
Tasso’s ”Armida” and its Musical Reception in the 17th Century
Andrés Locatelli kommer prata om den roll och den påverkan som Tasso och ”Det befriade Jerusalem” hade i senbarocka operor, inte bara i ”Armide” utan även i andra libretton från samma tid.
Andrés Locatelli är en italiensk-argentinsk musiker och musikolog med bas i Schweiz. Som blockflöjtsspelare har han samarbetat flitigt med några av de mest firade orkestrarna och ensemblerna för tidig musik i Europa: Il Pomo d’oro (F. Corti), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), Holland Baroque (J. Steenbrink), m.fl.
Vad gäller musikologi sträcker sig Locatellis intressen från Senmedeltiden till Barocken med ett starkt fokus på dialogen mellan olika discipliner (filologi, sambandet mellan poesi och musik, historiska uppföranden, musikhistoriografi, arkivforskning, uppträdandemetoder). Han har deltagit i konferenser för tidig musik i Europa och USA och han kommer vara Artist in Residence på New York University 2025.
Som dirigent och musikalisk direktör är Locatelli speciellt intresserad av helig och profan polyfonisk musik under Renässansen och Barocken, 1600-talsopera och experimentella och interdisciplinära projekt om tidig musik. 2016 dirigerade han den europeiska premiären av Francesco Cavallis opera ”Veremonda” med Concerto Köln (Schwetzinger Festspiele/Staatstheater Mainz). Sedan 2019 samarbetar han med den unga dramaturgen Jeffrey Döring (Leipzig) för att skapa musik-/teaterproduktioner som ”Wankelmut der Herzen” (Stuttgart, Landesmuseum, 2019) och operafilmen ”Tränen der Daphne” (Stuttgart, 2021). Han dirigerade nyligen “The Language of Pain” (Basel, 2023). 2018 grundade han ensemble Theatro dei Cervelli som har som mål att återupptäcka italienska repertoarer från 1600-talet. Ensemblens första album (Ramée, 2024) hyllades av den internationella pressen och belönades fem stjärnor av tidskrifterna Diapason och Rivista Musica. Ensemble deltar I två forsknings- och performanceprojekt med prof. Eugenio Refini (NYU) och prof. Anthony Cummings (Lafayette College, Pennsylvania).
Bokningen är stängd