Tisdag 20 augusti kl. 18 visar vi dokumentären ”Memory of Fluids” som följer skulptören Giuseppe Penones arbete. Eventet är en del av initiativen organiserade runt skulpturen “The Inner Flow of Life”, skapad av Penone för Prinsessan Estelles Skulpturpark och invigd 30 maj.
Filmen spelades in 2012 av regissören Giampaolo Penco för Videoest och den prisades på Festival di Roma. Dokumentären fokuserar särskilt på relationen mellan människan och naturen, en central tanke i hela Giuseppe Penones karriär.
“Materialens hemliga liv finns i vätskornas rörelse. Venerna är ett spår av en existens som vecklar ut sig i sakernas kropp, de syns i marmor, i rötter, i stammar, i bland och i människan…”
Filmen börjar i skapandet och installationen av ett stort verk i broms skapat för GAM i Turin: “In Limine”. Det invigdes av Italiens president Giorgio Napolitano med anledning av 150-årsfirandet av Italiens enande.
Från denna punkt börjar berättelsen om Giuseppe Penones artistiska bana, hans radikala val, kontrasten mot den samtida artistiska produktionen som flirtade med konsumismen, Penones fascination för folkliga traditioner från sin bergiga hemby Garessio, i Cuneoprovinsen. Där finns fortfarande hans familjehem och minnet av hans farfar som också var skulptör och hans pappa som var lantbrukare. Därifrån föds idén om familjen som ett märke, ett arv från ett förflutet som återtas genom konsten, i kontrast med den samtida kulturen som försöker utrota den.
Innan visningen av filmen kommer pianisten Daniel Bengtson spela stycket “The Inner Flow of Life from Space” som han specialkomponerat för Penones skulptur. Bentson beskriver skrivprocessen som följer:
Jag läste på mycket om Giuseppe Penone och hans artistiska tillvägagångssätt och jag såg på kortfilmer som beskriver hans kreativa process. Hans sätt att arbeta inspirerade mig mycket och fick mig att tänka på nya sätt att tolka det visuella och översätta det till musik. Jag ville börja med att berätta historien om de fyra 15 kilo tunga granitblocken som skickades från Italien till Djurgården och placerades ovanpå varandra. Jag åstadkom denna effekt genom att börja stycket med fyra tunga ackord. Därefter utvecklas stycket i olika känslosamma passager baserade på min interpretation av hur skulpturen samtalar och harmoniserar med naturen och hur den uppfattas av oss betraktare. Stycket avslutas på samma sätt som det börjar, men med annan färg och harmoni.
– Daniel Bengtson, pianist och kompositör
Vi påminner om att utställningen “Trascrizione musicale della struttura degli alberi” av Penone kan ses på vårt Institut fram till 30 september 2024, och att skulpturen “The Inner Flow of Life” på Djurgården nu är en permanent del av Stockholms kulturlandskap.
Regissören
Giampaolo Penco tog examen i Litteratur i Trieste och specialiserade sig i Film på Association Varan i Paris 1982 och arbetar som författare och tv-regissör sedan 1983. Han har skrivit, regisserat och producerat många dokumentärer, videor och filmer. Han samarbetar med det statliga RAI för vilka han har skapat ett stort antal dokumentärer. Han har även spelat in olika projekt för ORF, Tele +2, Mediaset, RSI och SFR Svizzera, RTV Slovenien, Planète och NRK. Hans filmer har prisats på Unesco Art Film Festival i Paris, på Festival International du Film d’art et pedagogique i Paris, på Festival Alpi Giulie och på Festival di Roma.
Giuseppe Penone
Giuseppe Penone är en av det sena 1900-talets största italienska konstnärer och en av frontfigurerna inom Arte Povera-rörelsen, en banbrytande konstströmning med stort internationellt inflytande. Född 1947 i byn Garessio i norra Italien fick Penone sitt konstnärliga genombrott i slutet på 1960-talet som en av företrädarna för Arte Povera-rörelsen och har sedan dess haft en mycket inflytelserik karriär. Genom sina skulpturer men även andra medier har Penone utforskat begrepp som tid, människa och natur, och hans arbeten belyser hur allt i världen är sammanlänkat. Han beskrivs emellanåt som en materialens mästare med förmågan att visualisera det osynliga och gestalta det omöjliga.
Giuseppe Penones verk har visats internationellt på institutioner som Solomon R. Guggenheim Museum, Rijksmuseum, Yorkshire Sculpture Park och Versailles trädgårdar. Han har deltagit i flera upplagor av Venedigbiennalen och Documenta i Kassel. Penone är representerad i många betydelsefulla samlingar, som Metropolitan Museum, MoMA, Centre Pompidou, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Tate Modern och Moderna Museet. Han har mottagit flera prestigefyllda priser, inklusive Praemium Imperiale International Arts Award 2014 och Rolf Schock-priset för de visuella konsterna 2001 utdelat av Konstakademien. 1989 var Penone den första utländska konstnären att nomineras till Turnerpriset och han valdes in i Franska akademien 2023.
Arte Povera
Konstkritikern Germano Celant myntade begreppet Arte Povera (“fattig konst”) år 1967 för att beskriva verken av en grupp unga italienska konstnärer. Rörelsen gjorde uppror mot de dominanta traditionella konstformerna och använde sig av enkla material som jord, tyg, rep, kvistar och stenar. Konstnärerna använde sig av performance och happenings för att bryta ned gränsen mellan konsten och livet. Arte Povera har haft ett bestående inflytande på samtida konst, i synnerhet genom dess konceptuella förhållningssätt och breddande av det konstnärliga mediet.
Daniel Bengtson
Daniel Bengtson är en svensk musiker, kompositör, artist och producent. Han spelar klassiskt piano, gitarr och bas samt sjunger i olike rock-, folk- och altrockgrupper. Han har etablerat sig tack vare sin Studio Rymden i Stockholm. Han har samarbetat med artister som First Aid Kit, James Yorkston, Nina Persson, Goran Kajfes, Mats Gustafsson, Dina Ögon, Viagra Boys, Christer Bothén, Håkan Hellström och Julia Logan.
Bokningen är stängd
