Tisdag 10 mars kl. 18 är vi glada att inviga utställningen Superfici Sensibili på vårt Institut, för att uppmärksamma Italian Design Day. Utställningen består av keramikobjekt och är ett resultat av samarbetet mellan Bosa Ceramiches italienska konsthantverk och Elena Salmistraros visionära kreativitet.
Under invigningen organiserar vi ett panelsamtal i samarbete med Konstfack mellan Elena Salmistraro och Mia Cullin om hållbarhet och innovation med avstamp i temat för årets Italian Design Day: “RE-DESIGN. Reviving spaces, objects, ideas and relationships”. Diskussionen modereras av senior lecturer Rebecca Ahlstedt.
Superfici Sensibili är en dialog mellan material, kreativitet och kultur med keramikverk skapade av Elena Salmistraro för Bosa Ceramiche som utforskar själslighet, skapande och innovation.
Allt börjar med Salmistraros verk Khepri och Loricato inom kollektionen Animalità, ett banbrytande tilltagande inom den italienska keramiken vad gäller formspråk. Med dessa applicerade Salmistraro sin konstnärliga bakgrund inom pop-art på keramikmediet och tanken om att tecken, mönster och färg inte endast är prydnader utan även narrativ struktur. Form och berättande förenas i de tredimensionella skulpturerna, där leran blir en levande, växande organism.
Djurmotiven, en konstant i Salmistraros arbete, introducerar en själslighet i bemärkelsen att ge en själ och livskraft till objekt, typiskt för medelhavets kulturer. Allt sedan antiken har hybridfigurer och totempålar varit symboliska objekt som skyddar och kommunicerar ens identitet. Utställningen reflekterar denna kontinuitet och ställer en viktig fråga: hur förnyar man en tradition utan att tömma den?
Bosa och Salmistraro visar att förnyelse inte kan komma från en steril brytning, utan den behöver integration. Konst, design, teknisk innovation och materiell kultur måste samtala strukturerat. Den italienska keramiktraditionen kan pånyttfödas endast om den är öppen för beblandning och experimentering där tekniskt kunnande förvandlas till ett modernt formspråk.
Utställningen kan ses fram till 11 september.
Eventet organiseras i samarbete med ICE – Italian Trade Agency och Konstfack.
Elena Salmistraro är en italiensk produktdesigner och konstnär som bor och arbetar i Milan. Hennes arbeten fokuserar på noggrann harmoni mellan former, vilket reflekteras i dess expressivitet, själslighet och poesi. 2023 var hon med på Forbes Italias lista över årets 100 mest framgångsrika kvinnor, och samma år var hon årets designer på Frankfurtmässan Ambiente. Hon jobbar som lärare på Istituto Marangoni i Milan, Università di Abadir i Catania och Politecnico di Milano.
Bosa är ett internationellt uppskattat keramikföretag från Veneto som sedan sitt grundande 1976 skapar handgjorda objekt och inredningsdetaljer. Speciella produkter skapade med expertisen från konsthantverkare är resultatet av företagets ständiga experimentering och forskning. Bosa har skapat viktiga verk för olika internationella företag, kollektioner, utställningar och museer.
Mia Cullin arbetar som formgivare och arkitekt. Efter studier i Inredningsarkitektur och möbelformgivning på Konstfack, Danmarks Designskole samt Accademia Moda e Design i Firenze, startade hon 1998 sin studio i Stockholm. Projekten spänner över inredningsarkitektur, möbler och belysning till mindre objekt, med såväl svenska som internationella företag som uppdragsgivare. Ett djupt intresse för traditionellt hantverk, material och konstruktion kännetecknar Mias design där enkla geometriska former ofta kombineras med hantverksdetaljer. Hon har sedan mer än 20 år tillbaka utforskat tredimensionella strukturer i form av sammansatta moduler och vävar, vilka applicerats i hennes formgivning på tex rumsavdelare, ljudabsorbenter, sittmöbler och i detaljer. Tanken om hållbarhet finns med som en bas i hennes arbeten i form av tex reducerad materialanvändning, separerbarhet och val av produktionssätt. Ett engagemang i hur människor lever och använder både rum och objekt kan skönjas i hennes design, där flexibilitet och användarvänlighet samsas med materialitet, taktilitet och en omsorg om detaljer.
Rebecca Ahlstedt arbetar med interiörer, gestaltningsprogram, utställningsarkitektur, rörlig bild och objekt. Rebecca har en Master of Fine Arts, Design från HDK Valand, Göteborgs Universitet (SE), med studier vid Aalto University (FI) och Design Academy (NL). Hon är lektor vid Inredningsarkitektur och Möbeldesign på Konstfack och initiativtagare till Art in Sjurberg, plattform för experimentell kultur. I experimentella gestaltningsmetoder, på specifika platser och materialvärldar, strävar hon efter meningskapande formgivning och hållbar materialism. Flera influenser återfinns i hennes uppväxtmiljöer i Dalarna och England, där samtida konstyttringar och arkitektur möter kulturhistoria och hantverkstraditioner. Bland tidiga uppdragsgivare återfinns Svenskt tenn och Ikea, senare Svenska institutet och Statens museer för Världskultur. Hon har erhållit arbetstsstipendium vid Orrefors glasbruk, samt projektmedel från Nordisk Kulturfond, Sasakawa Foundation, Region Dalarna och Stiftelsen för studier av Japanskt samhällsliv. Med uppdrag i offentlig sektor, besöksnäring och på museer, kombinerar hon inte sällan rollerna curator och utställningsarkitekt. Under perioden 2005-18 har hon haft flera strategiska uppdrag för myndigheter såsom Svenska institutet och Nämnden för hemslöjdfsfrågor
Konstfack är Sveriges största konstnärliga högskola inom konst, design och konsthantverk. Sedan 1844 har de utbildat en mängd olika yrkesgrupper inom dessa fält samt bild- och slöjdlärare. De bedriver både konstnärlig och vetenskaplig utbildning/forskning och har idag cirka 1000 studenter och 200 anställda.
Bokningen är stängd
