{"id":298,"date":"2023-10-09T16:43:17","date_gmt":"2023-10-09T14:43:17","guid":{"rendered":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/?page_id=298"},"modified":"2024-01-29T12:24:10","modified_gmt":"2024-01-29T11:24:10","slug":"stretch-art-beyond-the-limit-of-architecture","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/lingua-e-cultura\/pubblicazioni-delliic\/altre-pubblicazioni\/stretch-art-beyond-the-limit-of-architecture\/","title":{"rendered":"Stretch Art Beyond the Limit of Architecture"},"content":{"rendered":"

Stretch Art Beyond the Limit of Architecture. Contemporary art on Gio Ponti’s Italian Cultural Institute in Stockholm <\/em><\/strong>testimonia le esperienze artistiche di Bianco-Valente, Mariangela Levita e Monica Bonvicini succedutesi dal 2018 al 2021 sulla facciata delle prestigiosa architettura di Gio Ponti a Stoccolma, sede dell’Istituto Italiano di Cultura. Chiamati a intervenire, se non a interpretare il corpo e l’anima di questo edificio, gli artisti, ognuno con il proprio modus operandi, hanno realizzato un’opera sull’opera, modificandone la percezione, superando “i limiti dell’architettura”.<\/p>\n

\n
NON \u00c8 IL CEMENTO, NON \u00c8 IL LEGNO, NON \u00c8 LA PIETRA, NON \u00c8 L’ACCIAIO, NON \u00c8 IL VETRO L’ELEMENTO PI\u00d9 RESISTENTE. IL MATERIALE PIU RESISTENTE NELL’EDILIZIA \u00c8 L’ARTE.<\/em>
\n– Gio Ponti<\/h6>\n<\/blockquote>\n

Prefazione di Maria Sica (Direttrice dell’IIC Stoccolma 2018-21)
\n<\/strong>L’Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma \u00e8 un luogo semplicemente magico, uno spazio in cui audacia e genialit\u00e0 hanno trovato espressione concreta attraverso quel sentimento operoso di “felicit\u00e0 edilizia”, cos\u00ec come lo defin\u00ec il suo progettista. Regnano il colore, l’eleganza armoniosa delle forme e si avverte subito che a definirne gli spazi e crearne l’atmosfera \u00e8 stato pi\u00f9 che un architetto un artista, impegnato a realizzare vere e proprie “azioni per l’arte” che hanno superato i limiti imposti dal cavalletto e dalla tela ma anche quelli del tavolo da disegno dell’architetto. Accettando il confronto con questo spazio accattivante, esteticamente raffinato e colto, gli artisti che abbiamo chiamato a partecipare al gioco pontiano della modernit\u00e0 sono approdati a nuove e audaci invenzioni che hanno guidato lo sguardo verso prospettive ampie e inaspettate. L’ipotesi di una trilogia che si integrasse con l’architettura-cristallo di Gio Ponti, divenuta la tela in tre dimensioni su cui “dipingere” una nuova avventura creativa, \u00e8 scaturita dal colpo di fulmine che si \u00e8 innescato sin dai primi momenti del mio insediamento<\/strong>, \u00e8 un’opera d’arte totale, un luogo movimentato in cui il passato e il presente si incontrano nell’intuizione del futuro, qui i diversi linguaggi visivi dialogano e danzano insieme, con qualche accenno freestyle, riconoscibile qua e l\u00e0, che si riannoda a fenomeni culturali coevi e si materializza spesso attraverso la maestria dell’artigianato industriale italiano. A ogni tempo la sua arte, a ogni arte la sua libert\u00e0!<\/strong> In questo luogo da 63 anni si respira un vento leggero e gentile, un’aria d’Italia, come Ponti la definiva, fresca, leggera e frizzante, ascoltando il genius loci che connota questo luogo ed \u00e8 proiettato verso la ricerca di una creativit\u00e0 che non accetta limiti n\u00e9 confini. \u00c8 quasi impossibile sfuggire a questa energia vitale, a questa domanda che emerge nei mille dettagli che definiscono i singoli ambienti, dall’attenzione evidente fin nei pi\u00f9 piccoli particolari e che testimonia la passione inafferrabile di chi lo ha progettato e che vi ha intessuto una rete invisibile di rapporti tra spazio, colore e volumi<\/strong> che determinano la consonanza perfetta tra ambienti e destinazione d’uso.
\nGli artisti invitati in questi tre anni hanno tutti risposto senza esitazione e avviando con l’edificio di Ponti una mutua comunicazione solo in apparenza silenziosa, ma in realt\u00e0 sempre animata e vitale. Gio Ponti \u00e8 stato il regista che ha offerto agli artisti l’occasione per inserire nuovi episodi creativi poi perfettamente integratisi nel corpo di fabbrica da lui progettato e arredato. Bianco-Valente<\/span>, Mariangela Levita<\/span>, Monica Bonvicini<\/span>, artisti dagli argomenti solidi, che da questo confronto sono usciti forti, ricchi della loro personalit\u00e0 che nei lunghi inverni svedesi, in cui le loro installazioni sono state realizzate, hanno illuminato con le loro opere la nostra sede di una luce nuova. S\u00ec, la luce<\/strong>, che \u00e8 stata il comune denominatore del ciclo di lavori<\/strong> che dal 2018 al 2020 ha aperto a nuove prospettive l’edificio che da 63 anni esibisce il suo multiforme profilo, la sua stazza da transatlantico pronto al varo, che si distende nel quartiere diplomatico della citt\u00e0, a ridosso del porto e della distesa erbosa della tenuta reale di Djurg\u00e5rden<\/strong>. Questa sequenza triennale ha restituito all’Istituto una spinta di vitalit\u00e0 e modernit\u00e0 nel suo ruolo e nella sua funzione di presentare all’estero il volto di un Paese in divenire, immerso nella contemporaneit\u00e0 e mai nostalgico cos\u00ec come non lo fu mai Gio Ponti, promotore di un’idea di progresso che proiettava in avanti suo sguardo e coniugava classicit\u00e0 e modernit\u00e0, tradizione e innovazione, artigianato e industria. Il mio apprezzamento, congiunto a un ringraziamento personale e sincero, va ad Adriana Rispoli<\/span>, con la quale ho condiviso l’entusiasmo per un progetto di arte contemporanea che trovasse il suo luogo di attuazione in un’architettura che riassume in s\u00e9 i principi della modernit\u00e0. Adriana Rispoli ha curato con professionalit\u00e0 impeccabile e profonda passione l’intera trilogia interpretando alla perfezione la committenza che le \u00e8 stata affidata. Sono riconoscente a voi, artisti. Pino (Valente) e Giovanna (Bianco), Mariangela (Levita), Monica (Bonvicini), compagni di questo straordinario viaggio in cui ci avete dato modo di superare il limite della nostra visione fornendoci nuovi strumenti per intercettare il presente. Gli artisti precedono il branco, diceva Jean Renoir, e voi ci avete condotto verso “lo splendore del futuro… quello per il quale soltanto noi operiamo, perch\u00e9 eguagli lo splendore del passato nel quale non possiamo farci nulla” (da Gio Ponti, Amate l’architettura, Rizzoli, 1957).<\/p>\n

Le installazioni
\n<\/strong>Bianco-Valente
\n<\/span>Relational<\/em>, 2018, cavi elettroluminescenti.\"\"<\/p>\n

Mariangela Levita
\n<\/span>Tutto.<\/em>, 2019, film color.
\n\"\"<\/p>\n

Monica Bonvicini
\n<\/span>Power Joy Humor Resistance<\/em>, 2020, lettere in neon rosso, alluminio, cornici, cavi elettrici.
\n\"\"<\/p>\n

La copertina
\n<\/strong>\"\"<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

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Il volume \u00e8 in vendita presso l\u2019Istituto<\/strong> (G\u00e4rdesgatan 14, Stoccolma) e a questo link<\/a>.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Stretch Art Beyond the Limit of Architecture. Contemporary art on Gio Ponti’s Italian Cultural Institute in Stockholm testimonia le esperienze artistiche di Bianco-Valente, Mariangela Levita e Monica Bonvicini succedutesi dal 2018 al 2021 sulla facciata delle prestigiosa architettura di Gio Ponti a Stoccolma, sede dell’Istituto Italiano di Cultura. Chiamati a intervenire, se non a interpretare […]","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"parent":27322,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-298","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/298","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=298"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/298\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32374,"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/298\/revisions\/32374"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/27322"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iicstoccolma.esteri.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=298"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}