"Under dagen är ett fönster en vacker lampa".
"Det är ofta mer användbart att se lite för att gissa mycket, att föreställa sig resten: om du inte ser gränserna i ett svagt upplyst rum, kan föreställa sig det och känna så mycket större känslor".
"Jag ser arkitekturen som en teknisk möjlighet att filtrera ljus, att dämpa det".
"Arkitektur är ett mansjobb men jag har alltid låtsas som ingenting".
Pipistrello-lampan, som designades av Gae Aulenti för Martinelli Luce 1965, skapades i en enastående miljö. Under 50- och 60-talet var livet fullt av upplevelser och initiativ för den nybakade arkitekten. Lite arkitektonisk design men många besökare, influenser och mycket industriell design, särskilt inom belysningssektorn.
Elio Martinelli träffade den unga Gae Aulenti tack vare en annan stor samtida innovatör, Sergio Camilli, som grundade Poltronova 1956, ett avvikande fall i designvärlden på 1960-talet, som i grunden hade sin tyngdpunkt i Milano. När Gae Aulenti presenterade projektet för sin Pipistrello-lampa för entreprenören verkade det vara ett omöjligt projekt. Camilli bestämde sig för att åka till Elio Martinelli tillsammans med den unga arkitekten och presenterade sig så här: «Gae har den här lampan som ska göras...!».
Pipistrello-projektet hade flera produktionsproblem. Det svåraste tycktes vara industrialiseringen av den teleskopiska stammen, liksom den komplexa formen på dimmerklaffarna i form av fladdermusvingar. Det är viktigt att komma ihåg att på den här tiden fanns det inte några lämpliga formar för en så komplex formgivning. I projektet bevisade Aulenti att han kunde väva samman subtila kopplingar till det förflutna samtidigt som han infogade element av diskontinuitet. Utgångspunkten var arketypen som består av modellen Tiffany-lampskärmar och de före Bauhaus, fast på ett helt förvrängt sätt. Resultatet som uppnåddes är verkligen förvånansvärt, eftersom lampans linje uttrycker en "annorlunda" och oväntad modernitet, som inte alls är konventionell: den böljande rörelsen, som böjer sig, lite flamboyant ur den teleskopiska stången och "ljusspridaren". Pipistrello lanserades på marknaden 1967 och rönte kommersiella framgångar över hela världen, bland annat tack vare den synlighet den fick år 1972, då inte bara Aulenti utan all italiensk design exceptionellt hamnade i rampljuset på utställningen "Italien: The New Domestic Landscape”, som hölls på MoMA i New York. En symbolisk lampa även när det gäller den kritiska reflektionen över designens identitet som samtidigt bekräftade sig själv, såpass mycket att UFO-gruppen skapade en ironisk lampa, som också kallades Pipistrello. Den besto av ett öppet svart paraply som var fastsatt på en "kulle" av färgglad keramik. Senare kom den friulianska designern överens med Martinelli Luce om nya färger på lampan, som under tiden har blivit en ikon.
Gae Aulenti, som anses vara en av de mest inflytelserika personligheterna inom arkitektur och design, är mest känd för att ha skapat Museé d'Orsay under 1980-talet och den nya layouten för Musée National d 'Art Moderne vid Centre Pompidou och för att ha styrt renoveringen av Palazzo Grassi i Venedig. På 90-talet designade han bland annat den nya ingången till Santa Maria Novella-stationen i Florens, den italienska paviljongen på EXPO '92 i Sevilla, det nya galleriet för tillfälliga utställningar vid Triennalen i Milano, han skapade den nya rundtursvandringen för besökare på slottet Castello Estense i Ferrara och utställningen "Arti & Architettura 1900-2000" i Palazzo Ducale i Genua. Bland de senaste verken kan vi nämna nya Asian Art Museum i San Francisco, Museo Nazionale d’Arte Catalana i Barcelona, den italienska ambassadens kansli och det italienska kulturinstitutet i Tokyo.
Bilder och info: Martinelli Luce
